Punto de fuga

El punto de fuga, es un sistema de proyección cónica, es el lugar donde convergen todas las rectas proyectadas paralelas a una dirección; es un punto situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio

Un ejemplo intuitivo de punto de fuga es el lugar donde "veríamos confluir" los dos rieles de una vía rectilínea de tren dispuesta sobre un terreno plano infinito.

Puntos de fuga definidos

En un dibujo, se pueden utilizar de uno a tres puntos de fuga para representar las tres direcciones ortogonales (las aristas de un paralelepípedo o un cubo).

En función de los puntos de fuga elegidos, las perspectivas se denominan:

• Perspectiva frontal paralela: con un solo punto de fuga (cubo frontal).
• Perspectiva oblicua: con dos puntos de fuga (cubo parcialmente ladeado).
• Perspectiva aérea: con tres puntos de fuga (cubo parcialmente ladeado y volcado).

En las perspectivas frontal y oblicua, las proyecciones de las rectas horizontales convergen en un punto de fuga situado en lalínea del horizonte; solamente las rectas proyectadas paralelas al plano del cuadro no poseen un punto de fuga definido, pues sus proyecciones también son paralelas a dicho plano.

1 punto de fuga

2 puntos de fuga

3 puntos de fuga

...:::Miguelanxo Prado :::...

Inicia su trayectoria en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Pascual Ferry, Toni Garcés, Das Pastoras o Mike Ratera. 
Al final ya del boom del cómic adulto, consigue publicar en las mejores revistas de la época, como Creepy, Comix Internacional, 1984, Zona 84, El Jueves, Cairo y Cimoc. De esa época son sus seriales "Fragmentos de la Enciclopedia Délfica", "Stratos", "Crónicas Incongruentes", "Quotidianía Delirante" y "Tangencias".

A principios de la década de los 90 su obra se hace más escasa, dedicándose al diseño de personajes animados en televisión, para la televisión de Galicia en el programa Xabarín Club y en Estados Unidos en la serie Men in Black , cuyo productor era Steven Spielberg. En 1995 ilustró ``Perigo Vexetal´´, obra infantil de Ramón Caride, que recibió el premio Merlín ese mismo año. Desde el año 1998 es director del salón del cómic Viñetas desde el Atlántico en la ciudad de La Coruña.

En 2005 vio publicada una adaptación del capítulo 64 de la segunda parte de El Quijote en la obra colectiva Lanza en astillero.

En el año 2006 presentó, "De Profundis", su primer largometraje de animación.

Prado nos cuenta de su experiencia durante la producción de Men in Black, en la que estuvo 4 años, 2 en Los Angeles, California y los siguientes 2 en España, comenta que tuvo un gran apoyo por parte de Richard Raymonds y con bastantes risas y alegría hace bastante amena la charla la cual resultó ser muy buena, dejando excelentes comentarios entre las personas que asistieron acerca del diseñador.


Anexo su página web y los invito a revisarla: http://www.miguelanxoprado.com/

Nick Pugh

Nick Pugh (nacido el 15 de enero 1967 en Paris y creciendo en Berkeley) es un artista, diseñador, educador y conocido por su trabajo en arte digital, la originalidad en el diseño, entretenimiento y transporte

Pugh ha explorado muchos temas artísticas, incluidos los humanos-la entropía del medio ambiente, transporte avanzado concepto de bioingeniería, nanotecnología y evolutiva publicación en solitario Pugh, Luminair, presenta una colección de pinturas de la vida digital desarrollado en un nuevo enfoque al arte de representación tradicional. Pintura de la vida, la lona Pugh es la pantalla de la computadora portátil y su paleta es la multitud de colores disponibles para el artista digital. Viajando desde su casa en California a las zonas rurales de Nueva Inglaterra , Europa y América del Sur , ha pintado una serie de imágenes que capturan la luz y la emoción de las escenas. Para los aspirantes a pintores digitales, el libro contiene instrucciones sobre el proceso utilizado para crear las imágenes de la obra.

Durante los últimos dos años, Pugh ha impartido cursos de diseño en el Art Center College of Design , de originalidad como en el diseño y representación digital. Además, Pugh es el creador de una serie creada con el Gnomon Workshop sobre los temas de diseño, ilustración criatura, lo que hace el medio ambiente, y la originalidad en el diseño.

Pugh es también el creador de la Xeno III, uno en pleno funcionamiento, 500 caballos de fuerza, el coche concepto de gas natural como combustible. El diseño de Xeno III es crudo y en el esqueleto, pero es en gran medida chapado en oro que la eliminación de alguna de estas circunstancias de ser un auto de carreras o un coche de lujo.

El proyecto de Xeno III es el tema del libro de Mark Christensen titulado Construir la bestia perfecta , publicado en 2001 por Thomas Dunne. Todo el proyecto se perfila en 2002 por el diseño del coche Noticias.

Durante el proyecto Xeno III, co-Pugh fundó una empresa de transporte de combustible alternativo llamado de GNV-EE.UU. para realizar investigaciones en el campo de la ingeniería automotriz. Como miembro de esta firma, que recibió una patente de EE.UU. (patente número 5.370.418), por inventar un diseño único de los cilindros de gas natural en donde se integran con un estándar de "escalera" del chasis. Un prototipo del chasis se ha instalado en una medida Van Dodge Ram llamado "Long Ranger". Esta furgoneta fue utilizada por Cal inicio y otras organizaciones no gubernamentales para promover los vehículos de combustible alternativo-.

Desde 1997 , Pugh ha sido el artista conceptual principal de Visual Studio efectos Rhythm and Hues . Sus proyectos recientes incluyen la película Las Crónicas de Narnia , The Fast and the Furious: Tokyo Drift , la serenidad , y Superman Returns .

...::: CLASE 17.08.10 :::...

Bodegón I

Rebecca Steven, Curadora y Consultora de Textil Contemporáneo del Museo Textil de Washington DC, EUA, desde 1980

 Steven Ha curado exhibiciones de arte contemporáneo de fibra para el Museo Textil, la Galería Renwick del Museo Smithsonian Americano de Arte, además de otras instituciones nacionales e internacionales. También ha sido jurado de importantes exhibiciones de arte textil contemporáneo dentro y fuera de los Estados Unidos y ha sido conferencista en la materia en cinco continentes.

En la conferencia nos habló acerca de lo positiva o negativamente que se puede apreciar un color dependiendo de la época y lugar donde se encuentre; por ejemplo: el rojo. Rebecca comenta acerca de una exhibición expuesta hace un tiempo sobre este color que tuvo diferentes significados a lo largo de las épocas; poder, amor, maldad o a menudo era asociado con la divinidad; medieval y renacentista. 

Lia Cook, La más prestigiosa tejedora digital de EEUU y ganadora de la Bienal de Beijing.

Cook  nace en 1942 en Ventura, California, EEUU y actualmente trabaja en Berkeley en el mismo estado, comienza inclinando su vida artística  hacia la actuación, cambiando totalmente esta mentalidad y 

buscando más bien, adentrarse en el arte del diseño textil, proyectando sus trabajos a niveles nacionales e internacionales, estando en colecciones permanentes en los museos MOMA y Metropolitan Museum de New York, El Smithsonian de Washington, el Museo de Bellas Artes de Boston, la National Collection, en Francia, el Bellerive Zurich y la Galería Nacional de Australia. 

Esta artista combina una gran diversidad de medios que incluyen la pintura, la fotografía y la tecnología digital donde rostros tejidos a gran escala que se disuelven al verlos de cercaformando patrones parecidos a un laberinto.